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Toshiki Okada / Chelfitsch

Folha de Sala

Quase todas as pessoas no Japão passam numa loja de conveniência todos os dias. É praticamente impossível imaginarmos a vida sem elas. Dizer que não há nenhuma combini perto de um determinado sítio tem a mesma conotação negativa do que dizer que fica “na província”.

Optei por uma loja de conveniência como cenário deste trabalho, porque as combini são simbólicas da sociedade japonesa contemporânea. Se muitas pessoas desconfiam do que está por trás das lojas de conveniência, também têm muita dificuldade em imaginar alternativas realistas. O terramoto gigantesco e a catástrofe nuclear que tiveram lugar há pouco mais de três anos deviam ter propiciado uma mudança profunda nesta nossa sociedade, mas não tem havido sinais de isso estar a acontecer, pelo menos até agora. A combini representa esse status quo social.

Toshiki Okada

Sei que o nome da sua companhia, “chelfitsch”, é uma versão infantil da palavra inglesa “selfish” [egoísta], mas tenho curiosidade quanto à sua origem e ao que significa para si, se é que significa alguma coisa.

Significava eu próprio, quando lhe dei o nome. Porque me considerava infantil e egoísta. Tinha 23 anos. Mas mudou de sentido, após o nome da companhia se tornar conhecido. Quando um crítico disse que “chelfitsch” descreve a situação social atual, no Japão, especialmente em Tóquio, convenci-me disso, de algum modo. Depois, passei a gostar de usar essa explicação.

[…]

Como é o processo criativo ao trabalhar com os seus atores? Introduz um guião acabado ou o texto altera-se por via da colaboração? Dá-lhes partes do movimento, como um coreógrafo, ou os atores criam o movimento através da improvisação?

O meu texto altera-se constantemente. Até se altera diariamente, ao longo do período de ensaios. […] Há várias maneiras de criar movimento. Uma vez que não sou coreógrafo, não sou capaz de criar movimento do nada. Em vez disso, peço aos meus atores que retirem movimentos naturais de cada uma das suas deixas e eu, simplesmente, recupero esses movimentos ou manipulo-os. Por exemplo, dou instruções aos atores para “exagerarem os seus movimentos” ou “repetirem continuamente o mesmo movimento”. Por vezes, um movimento deles em particular inspira-me a inventar outro e eu sugiro aos atores experimentarem esses movimentos novos. Basicamente, a improvisação é o ponto de partida de configuração da minha coreografia, mas a improvisação tem lugar mesmo durante a interpretação.

A sua escrita é híper-coloquial, mas agora está a criar obras com a expectativa de serem vistas por pessoas que não falam japonês. Isso afeta a escrita de alguma forma? Qual tem sido a sua experiência ao fazer digressões e ao atuar para não falantes?

Acredito que a linguagem oral é importante no teatro mas, ao mesmo tempo, é apenas parte do teatro. E também acho que a linguagem deve afetar o corpo que a verbaliza. A linguagem afeta, não só o discurso, mas também toda a interpretação.

[…]

Passando tanto tempo em digressão, esteve em contacto com muitos outros artistas e as suas práticas. Isso influenciou a forma como cria? Reagiu a ou foi inspirado por outros?

Quando me sento num café de um teatro onde o meu trabalho está a ser mostrado, sinto realmente qual o tipo de papel que as artes performativas desempenham nas vidas das pessoas locais que habitam na cidade. Tive esse sentimento em todas as várias cidades onde o meu trabalho foi mostrado. Essas experiências influenciaram-me muito e comecei a desejar que o teatro venha a ter uma “função” mais “pública” na sociedade japonesa.

Dado que o seu trabalho parece lidar com as experiências que você ou os seus amigos ou os seus colaboradores têm no seu quotidiano, tenho curiosidade em relação ao que lhe está acontecer agora e para onde se pode estar a encaminhar no seu novo trabalho. Sei que têm sido uns tempos conturbados no Japão, com mudanças políticas e problemas económicos e, é claro, o incidente em Fukushima. É a essas coisas que vai reagir em trabalhos futuros?

Presentemente, estou bastante interessado em escrever obras fictícias. Pode dizer-se que tudo o que escrevi/criei foi ficção. No entanto, ao criar os meus trabalhos passados, não estava a criar peças “fictícias” de forma consciente. Desde que o terramoto atingiu o Japão, senti uma grande vontade de escrever histórias fictícias. Comecei a considerar a “ficção”, não como uma “fabricação irreal”, mas antes como uma “alternativa” à realidade. Acho que a sociedade japonesa atual devia mudar para esta realidade alternativa. É por isso que comecei a achar que “são precisas histórias fictícias”. Farei o meu próximo trabalho com esta ideia em mente.

Fragmentos de uma entrevista realizada com Toshiki Okada por Jeremy M. Barker para culturebot.org, 27 de dezembro 2011