Hauschka & Hildur Guđnadóttir

Folha de Sala

O concerto desta noite começa, na verdade, em 2010. AEm 4 de maio desse ano, Hildur Guðnadóttir visitou a nossa sala para apresentar Without Sinking, deixando a nossa plateia hipnotizada com a melancolia instrumental de um dos melhores discos da primeira década deste novo século. A 22 de outubro, celebrando o aniversário do Teatro Maria Matos, Hauschka — ou Volker Bertelmann — estreou em palco Foreign Landscapes, a primeira obra em que o piano deixava de ser o instrumento central das suas composições e um ensemble de onze elementos compunha a estrutura das novas músicas. Em setembro do ano seguinte, a pequena editora Sonic Pieces, de Berlim, surpreende-nos com Pan Tone, um álbum que junta Volker e Hildur numa colaboração inesperada e que nos deixou a desejar voltar a ter a sua presença, agora em duo. Pan Tone era, afinal, a gravação de um concerto único que acontecera a 26 de fevereiro de 2010, integrado no Bubbly Blue and Green Festival, em Londres — quatro dias de música no King’s Place imersos no tema da água, entre naufrágios, oceanos, ondas ou rios. Sem grande preparação, Volker e Hildur entregaram-se de improviso a uma viagem oceânica orientada pelos seus instintos, registando a aventura, rica em cores e tons. Pan Tone não era uma viagem com um destino previamente determinado, mas foi essa procura do acaso que mostrava o quanto Volker e Hildur se entendiam musicalmente.
O regresso de ambos ao nosso Teatro não podia repetir Pan Tone, mas queremos, passados 5 anos, voltar a ouvir como o piano ultrapreparado de Hauschka e o violoncelo de Hildur podem criar mundos sonoros em conjunto, ajudados e inspirados pela música que entretanto têm composto. Abandoned Cities de Hauschka e Saman de Hildur Guðnadóttir foram dois celebrados regressos aos álbuns, em 2014, com muitos elogios da imprensa, e, também por isso, quisemos que nos mostrassem as novidades. Sobre Abandoned City, o alemão explicou à Pitchfork, novamente, o seu método de trabalho: “O piano preparado é um processo que implica pegar num som do instrumento e juntar um objeto — pode ser metálico ou feltro ou plástico — na corda do piano ou entre o martelo e a corda para criar um novo tom sobre a nota que se toca. Ao usar o piano preparado, uso todos os seus elementos, o que me dá uma liberdade de criar música moderna, quase eletrónica, sem ter a eletrónica como fonte sonora. Em Abandoned City, usei apenas delays com um pouco de distorção para processar o som — tudo o que se ouve foi tocado num piano.”
Hildur também revolucionou o seu instrumento: conhecemo-la como uma violoncelista que manipula de modo exemplar os loops, criando toda a partitura das suas composições em camadas subtis. No entanto, há uns anos, sentido a limitação tímbrica e a fragilidade sonora e física do seu violoncelo, criou Ómar, um híbrido de 6 cordas, com pickups e filtros incorporados, que parece fazer a ponte entre o violoncelo e a viola da gamba. Uma revolução técnica e musical que — e Hildur já o confessou várias vezes — significa o início de um projeto de vida. Talvez seja por isso que a sua voz também tenha voltado à sua música: como conta à Pitchfork, “Cantar sempre fez parte de toda a minha vida, mas o que fiz nos primeiros dois discos foi esconder as partes vocais: estão lá para adensar a teia do violoncelo. Agora as vozes estão ao mesmo nível do meu instrumento. Pelo modo como o Ómar está construído, ele é a minha espinha dorsal, porque está mesmo agarrado a mim. E quando se está a tocá-lo, estamos a abraçá-lo, portanto, temos a sua ressonância no nosso corpo, há uma conexão entre nós.”