Brian Eno’s Music For Airports
Sinopse
Voltemos então a 4:33, o epifânico statement de John Cage, para escutarmos o espaço como fonte sonora e palco dos acontecimentos. Uma concepção que Brian Eno absorveu — reza a história que foi à custa de uma temporada forçada na cama de um hospital, imobilizado por um acidente grave — e formalizou em alguns pressupostos incontornáveis para reaprender o conceito do ambientalismo. Music For Airports nasce assim, dessa vontade de ocupar espaço e tempo, em que a nossa percepção condiciona e é condicionada por uma miríade de fenómenos circundantes. Esta obra-prima, na sua essência, é uma permanente instalação sonora com múltiplos graus de apreensão, consoante a disponibilidade para nos envolvermos pelas geniais e assombrosamente simples estruturas dos seus loops. O desafio de traduzir esta arte de colagem em estúdio para o domínio da instrumentação clássica só poderia estar ao alcance do ensemble Bang On A Can, que fazem desde o final dos anos 90 a versão acústica definitiva, milagrosa e emocionante deste glorioso artifício de Brian Eno. Depois de Music For Airports se ter tornado uma peça singular na música experimental, esta revisão instrumental elevou-a e, consequentemente, à ambient music a um estatuto erudito e essencial da música do final do século XX. Hoje vamos sentir justamente esse lugar na História ao termos a sorte de ainda escutarmos Glamour Girl de Lukas Ligeti, I Buried Paul de Michael Gordon e Workers Union de Louis Andriessen na primeira parte desta noite dedicada a Brian Eno.