Adriana Sá, Tó Trips e John Klima
Timespine

Bios

Adriana Sá
Desde 1995 que Adriana Sá se tem dedicado em exclusivo aos seus projetos artísticos, a solo e em colaboração com outros artistas, graças a bolsas, apoios e comissões de diversas instituições nacionais e internacionais. Depois de um percurso académico, iniciou recentemente um doutoramento em arte e tecnologias computadorizadas, concretizando um vasto interesse na ligação da música a outros meios e disciplinas artísticas. Com John Klima desenvolveu um software para visualização 3D do som da sua zither. Além de uma grande lista de festivais em todo o mundo por onde tem atuado, Adriana Sá também tocou ou expôs na Fundação Calouste Gulbenkian, Culturgest e Serralves, em Portugal; Experimental Intermedia Foundation e PS1/MoMa nos Estados Unidos; Arteleku, em Espanha; ICA — Institute of Contemporary Arts, em Inglaterra; e ACAC — Aomori Contemporary Art Center, no Japão.

John Klima
Apesar de ser um profundo conhecedor das máquinas e do seu software, John Klima é um artista que privilegia a estética lo-fi, mesmo no seu contexto mais vanguardista. Cria e constrói sintetizadores que recuperam o som primitivo da eletrónica através da sua Scratch Built Sound Studios. Além de ser um artista visual, com obras expostas em diversas instituições em todo o mundo, como o Whitney Museum de Nova Iorque ou o Brooklyn Museum of Art, Klima tem também um passado musical no seu país natal — foi baixista, entre 1984 e 88, da banda que acabaria por dar origem aos The Presidents of the United States of America. Em Lisboa, tem-se integrado com facilidade na cena local onde, para além de Timespine, chegou a fazer parte da primeira encarnação do Carro de Fogo de Sei Miguel.

Tó Trips
Em 1985, com 19 anos, Tó Trips leva a sua banda de liceu Amen Sacristi ao Rendez-Vous, iniciando um percurso irrequieto e vencedor no rock nacional. Na viragem para a década seguinte, integraria os Santa Maria Gasolina Em Teu Ventre, a convite de Jorge Ferraz, mas uma ida a Inglaterra inspira-o para formar Lulu Blind em 1993, com quem percorreria todos os festivais de Verão e ainda algumas notáveis primeiras partes, como a dos Sonic Youth no Campo Pequeno. Seguir-se-iam os Tysons e Hi Fi Jo e, em 2003, com Pedro Gonçalves, nascem os Dead Combo. É com esta banda que consegue a sua maior visibilidade, tocando com músicos de renome como Marc Ribot, Kid Congo ou Howe Gelb. Escreveu bandas sonoras para filmes e coreografias e, em 2008, grava o seu único disco a solo Guitarra 1966. 

Folha de Sala

Eu e o Tó Trips conhecemo-nos desde os tempos da Escola António Arroio (1986, talvez). Encontrámo-nos por acaso quando eu andava a organizar o Sabaduo, no bar A Vizinha na Calçada da Bica, e perguntei-lhe se ele queria tocar. Ele disse logo que sim, se fosse em duo comigo.

Ele veio ao meu estúdio e, qual não foi a minha surpresa, tocámos de modo mágico, sem que ele se tivesse melindrado com o meu sistema de afinação — a primeira coisa que o Tó fez foi justamente mudar de afinação de acordo com a minha (agora chamam-lhe “afinação Adriana”), que anda à volta de Bs, F#, D, fora da grelha dos tons e meios tons.

O André Gonçalves ouviu a gravação uns dias mais tarde e adorou, oferecendo-se para nos gravar. O John também adorou e anunciou que também queria estar na “banda”. E assim começámos o trio. Curiosamente, depois de tantos anos, o John resolveu-se a aceitar a minha afinação em vez de protestar por eu não usar uma standard. Tocámos algumas vezes em trio e, em dada altura, fomos a casa do André para gravar; gravação essa que depois enviei ao Travassos. Ele propôs que fizéssemos um disco e nós dissemos que sim, mas como não nos encontrámos durante alguns meses, ficou tudo em “águas de bacalhau”.

Entretanto, eu e o John trabalhámos num duo para o qual fiz uma partitura gráfica e tocámo-la no Sabaduo também. O meu sistema de notação envolve um desenho e uma estrutura geral de sequenciação (sem tempos-relógio), variações de densidade e o tipo de vocabulário de cada um. Tínhamos combinado com o Tó começarmos a trabalhar para o disco nessa semana (início de janeiro de 2013). Quando ele apareceu, mostrei-lhe o score da minha peça com o John, sugeri-lhe que procurasse um modo de entrar e ele começou a criar vocabulário específico para ela. Alguns dias depois, comecei a sentir-me um pouco desconfortável: era estúpido estar a desafiá-los para explorar os territórios da minha música sem eu própria “arriscar” encontrar um modo de ir ao encontro dos deles. Como a primeira peça era de meia hora, fiz uma score para outra meia hora em que lhes dava protagonismo. Eles não me tinham dito nada, mas o entusiasmo cresceu, e com ele um espírito de comunhão, de aventura comum. Marcámos com o Quim do Namouche uma gravação para o dia 29 de janeiro e, durante 4 semanas, tocámos muitas vezes cada uma das peças; gravávamos sempre, ouvíamos, discutíamos, tocávamos, ouvíamos, discutíamos.

Enquanto a primeira peça cresceu a partir do meu duo anterior com o John, a segunda peça começa com Blistering Cowboy/Excite, uma expressão do John alusiva ao estilo pessoal do Tó; eu contenho-me enquanto eles evocam a doçura suave do cowboy; e, quando está quase a ficar no ponto, começo a espicaçar, respeitosamente primeiro, depois numa torrente que acaba num uníssono em Excite. Retiro-me e é tempo dos rapazes se divertirem: o John num solo rápido, em espiral, e o Tó em percussão — é altura de dançar, estamos num bar na América dos anos 30. Eu alinho no espírito com o arco até que — “já chega, meninos” —, desalinho o swing com Hungarian Folk.  Para terminar, em Swimming suspendemos todas as nossas individualidades, retiramos os egos para o “sem intenção” das filosofias orientais; formalmente, Swimming é o início da Piece #1 narrado na 3.ª pessoa, e portanto um ciclo que se completa.

No dia da gravação, tocámos a Piece #1, escutámos e tocámos novamente. Fomos almoçar e depois tocámos a Piece #2 duas vezes, sem a escutar. No dia seguinte, comecei a trabalhar na mistura. Quando achei que a Piece #1 estava fixe, eu e o John convidámos o Sei Miguel para ouvir — ele e a Fala são talvez as pessoas com quem mais gosto de falar de música. Disse coisas lindas e profundas sobre a nossa música e sentimo-nos orgulhosos. Quando a Piece #2 ficou também pronta, fui entregar as duas misturas ao Quim para ele masterizar. Fez um primeiro master e ofereceu-se para remasterizar, se fosse necessário. Ele é super. Tirei notas para alterações, o Quim implementou-as, remasterizou tudo três vezes. Et voilá: o disco Timespine ficou pronto.

Adriana Sá